[主要内容]古代诗歌的鉴赏教学一直是中学教学的重点和难点，学生缺乏对诗歌的正确阅读方法，也没有弄懂古代诗歌的基本要求，盲目解题，胡乱作答，有见于此，在诗歌教学中引导学生正确读诗必须有计划有步骤地进行。从诗歌的格律入手，到品位意境为终点，是本文探讨的核心内容。

[关键词]格律   平仄   压韵   节奏   景物关系   意象   韵味  情趣   理趣   意境

   诗歌，文学殿堂的一颗耀眼的明珠，以其精练的语句、浓郁的情感让无数人为之痴迷。然而，正因为诗歌语言的精练又让许多学习者领会不了其中的美感。见于此，诗文阅读教学显得困难重重。如何让学生走入诗歌的美境？怎样才能读出诗的好？笔者在教学实践中有如下启示：诗文品味阅读，重在学生个性化品味。学生个性化品味从哪些方面入手呢？教师有又该从哪些地方加以引导呢？笔者试着作以下探讨。

读诗就是要读出诗的韵味，如果连什么是诗都弄不懂，又怎么能品出其中的美感？笔者以为阅读教学的第一步就是要让阅读者在脑海中形成期待印象：诗该是怎样的？哪些才算是好诗？所以诗的格律教学是品味诗歌的基础。我国古代诗歌有古体今体之分，表面是按时间来区分，其实在形式、表现手法等方面也有明显的区别。格律教学重在讲清形式要求，歌在字数、句数、韵律、节奏等方面的特点。古体诗歌似乎不限制字数句数，但细想想，诗歌有一个总体要求，就是简洁、精练，不能无限制写下去。而今体诗的要求严格得多，教学自然不能忽视。一首诗不可能全是平声或仄声，当然要平仄相间，这就如同一首曲子，乐音有高有低才不会显得平板、单调。古人讲的抑扬顿挫就是这个意思，如音乐中的稳定性，这是压韵和对仗的作用。诗歌的节奏也很关键，一般有固定结构，例如《诗经》的读法是二二拍：关关|雎鸠，在河|之洲。窈窕|淑女，君子|好求。但也有例外，比如《伐檀》：坎坎|伐檀兮，置之|河之干兮，河水|清且涟漪。不稼|不穑，胡|取禾|三百廛兮？这只要弄清了诗的基本意思不难读懂。其乐感完全可以借助压韵来弥补。下面对《秦风  无衣》作具体分析

       岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇。

       岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟，与子偕作。

       岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子同行。

三章变化很少，但逻辑性很强，我们可以通过韵律来记忆。“袍”对“矛”，“兵”对“行”剩下的就是“戟”与“作”。明白诗的形式规律，我们在阅读中自然就会去寻找韵律感，正如小孩子唱歌，不问歌词意义，只求琅琅上口。

懂一点古诗词格律要求并不等于领会了诗中的奥妙，这就好比一棵树，长好了枝干并不等于会开出鲜花。所以古诗词阅读还应该做到理解内容，这也是古人讲“诗言志”的意思。阅读主体在阅读中除了读准音韵节奏外更重要的是读懂诗词的意思，他应将诗中所言之物、之人、之事找出来，并明确他们之间的关系。例如读杨万里的小诗《小池》

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

在音韵节奏上我们抓住了“流”“柔”“头”的相似性，还应找出诗中所写的景物“泉眼”“树阴”“小荷”“蜻蜓”，他们之间构成一种并列关系，共同体现“小池”风光。再如刘禹锡《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

诗中“山”“潮”“月”“墙”构成了石头城这一意象。这是一种景物关系，还有一种是偏正关系，即几种景物为一种景物服务。比如李白的《望天门山》中的“天门”“碧水”“青山”都是为突出“孤帆”的。由次推演开去，一切人物、事件莫不可以用这两种关系来概括。

弄清事物关系之后，我们要抓住事物特点来理解作者的情感。 这需要抓住诗词描写景物的动词、形容词、数量词。写泉眼用“无声”“惜”，树阴用“照”“爱”，小荷用“露”“尖尖”，蜻蜓用“立”，山用“围”“在”，潮用“打”“寂寞”“回”，月用“旧时”“过”。清新明丽的词语的使用大多表现愉悦的心情，隐晦、冷涩的词语表现孤寂、郁闷的心境。把握的作者的总体情感就不会偏离全诗的基调了。这是对诗歌内容的浅层次的理解，要明白诗歌的好还需要大量的阅读和反复的玩味。例如“白日”，辞典注释为“太阳”。但熟悉诗歌的人都会感到这个词以“白”来形容“日”，似乎强调了“日”的亮度。“白日”经过诗人的反复运用，已带上了一种光芒万丈的气象。王之涣的《登鹳雀楼》一开头说“白日依山尽”，虽然写的是夕阳，但因用了“白日”这两个字，仍给人以辉煌灿烂的感觉。又如“东篱”，陶渊明《饮酒》诗有“采菊东篱下，悠然见南山”。因陶渊明是著名隐士，菊几乎成了他的化身，所以连带着“东篱”也有了原离尘俗的意味。这些经过时间的淘洗的景物就成了诗歌里的意象，而把握住意象是我们进入诗歌赏析的第二步。

最后，诗词中情趣与理趣的品味才是读诗的根本目标。别林斯基说：“要想诗句成为诗的，不但只有圆熟和铿锵的音调不够，只有情感也是不够的，还必须有思想，正是思想构成了一切真实的内容。”而读诗正是去获取作者思想的过程。这个过程不是脱离我们的生活，而是引导学生进入当时当地的情景，再将我们的生活经验与感受融进去并结合古人习俗加以理解。无论人类社会进步到什么程度，人生情感始终有相通的一面。《秦风  无衣》杀敌报国、同仇敌概的情思，李白诗歌中的出世与入世的矛盾，陆游诗中的愤概，即便立商隐诗的朦胧在现代人的生活中依然存在。打通古今是我们理解古诗的关键。情感共鸣不是傻傻的等待外物来撞击我们的心灵，而是主动去碰撞诗歌。于是读李白的诗要想象自己是李白，带上李白的经历与神思，同时有要明白李白又是自己，即李白也是一个人，有人的共性，有人的七情六欲。在他的诗中，你自己都能想到的是合理性，你未曾想到的是他的独特性。独特是建立在合理之上的。品味诗歌就是品出这种独特性。于是《上邪》中“山无陵，江水竭，冬雷阵阵，夏雨雪，乃敢与君绝”的狠毒誓言直透千年历史回荡在我们胸间，《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的坚定意志永远感动着我们，《将进酒》中“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈气概一直勉励着我们。

中国文学本有托物言志的传统，《论语 子罕》说：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”借松柏表现坚贞的人格。《离骚》里的香草美人，寄托了诗人高尚的情操。有些作家不敢或不愿把自己的政治见解明白说出，也常常隐去真意，而用拖物言志的方法。在那些题为“咏怀”“咏史”“感遇”“感怀”的作品中，不少是这样的。因此鉴赏诗歌，必须注意有无寄托，如果有寄托，就要进一步弄清是什么寄托，透过表层的意象，体察作者的真正的思想感情。如李商隐的《回中牡丹为雨所败》其二：

浪笑榴花不及春，先期零落更愁人。

玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频。

万里重阴非旧圃，一年生意属流尘。

前溪舞罢君回顾，并觉今朝粉态新。

这首诗以为雨所败的牡丹象征自己，咏物和抒情融合在一起，曲折而细腻地表现了自己不幸的遭遇。又如元代诗人王冕的《白梅》：

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

王冕笔下这株白梅高洁绝俗，而又不孤芳自赏，它愿意把自己的清香贡献出来，以加快春天的到来，寄托了诗人的理想。我们品位诗歌就是品位诗人的情与理。感知了整首诗歌的情意后必须明白诗歌的言下之意。即明白诗歌情景交融所形成的流动画面，也是古人讲的意境。中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和指挥的境地。